Am sechsten Tag kehrt Jakob wieder in die gewohnte Runde mit Lida und Patrick zurück. Zunächst diskutiert das Trio über die problematischen Aspekte rund um Marie Kreutzers Gentle Monster, der sich unter anderem mit der Aufdeckung von Pädokriminalität auseinanderzusetzen sucht. Mit Ryūsuke Hamaguchis All of a Sudden wartet das Festival zudem mit einem der meisterwarteten Titel des Festivaljahres auf. In der Folge zeigen sich Jakob und Patrick schwer begeistert von Lisandro Alonsos Fortsetzung seines Debütfilms La Libertad: La Libertad doble. Und schließlich kommen Lida und Jakob noch kurz auf Quentin Dupieux' Full Phil zu sprechen - einer von zwei Filmen des französischen Tausendsassas.

Am fünften Tag der Cannes-Filmfestspiele stehen Lida und Patrick unter massiven Zeitdruck und rasen förmlich durch die Filme. Im Schnelldurchlauf kommen die beiden zunächst auf Patricks Geheimtipp Virages aus der Schweiz zu sprechen, bevor das Gespräch zu Steven Soderberghs neuer Dokumentation über das letzte Interview mit John Lennon und Yoko Ono übergeht. Patrick empfiehlt überdies Reed Van Dyks Debütfilm Atonement, in der ein amerikanischer Soldat Buße für von ihm mitverursachte Morde an irakische Zivilist*innen während der amerikanischen Invasion 2003 in Irak zu üben sucht. Und schließlich zeigt sich Lida größtenteils enttäuscht vom neuen Film des früheren Palm-d'Or-Gewinners Hirokazu Kore-eda: Sheep in the Box.

Adapting comedic conventions to an equally profitable and popular form of cinematic entertainment proved a specialty of Pierre Salvadori. This mix of wit and whimsy makes it seem only fitting for the French filmmaker to open the 79th Cannes Film Festival with his newest work, The Electric Kiss. Historic comedy and romance mingle in a chaotic charade where art and amorous confusion collide with metaphysics and manipulation. In an interview on-site in Cannes, the director reflects on the origins of the burlesque comedy’s story, its themes of art and color, working with his frequent collaborator Pio Marmaï, and his favoring of humor over tragedy.

Am vierten Tag von Cannes 2026 zeigt sich das Moviebreak-Trio uneins über Jane Schoenbruns neuen Film Teenage Sex and Death at Camp Miasma. Darüber hinaus kommen Lida, Jakob und Patrick auf den neuen Film des Ida-Regisseurs Paweł Pawlikowski zu sprechen, in dem sich Thomas Mann (Hanns Zischler) und Tochter Erika (Sandra Hüller) auf einen Road-Trip von Frankfurt nach Weimar durch das geteilte Deutschland begeben. Und schließlich ist auch noch über Radu Judes Version des bereits häufig adaptierten Romans Le Journal d'une femme de chambre des Franzosen Octave Mirbau zu reden.

Am dritten Tag sprechen Lida und Patrick über Charline Bourgeois-Tacquets Wettbewerbstitel La vie d'une femme, stellen sich die Frage, ob wahre Fußballfans in Juan Cabral and Santiago Francos The Match noch etwas Neues über die legendäre Viertelfinalpartie 1986 zwischen England und Argentinien lernen können, und werfen mit We Are Aliens einen Blick auf einen der traditionell eher rar gesähten Animationsfilme in Cannes.

In der ersten Podcast-Episode von den Filmfestspielen von Cannes sprechen Lida, Jakob und Patrick über Pierre Salvadoris The Electric Kiss, der das Festival eröffnete, sowie Butterfly Jam, das heißersehnte Comeback des im amerikanischen Exil lebenden russischen Wunderkinds Kantemir Balagov, sowie Nagi Notes, mit dem der Japaner Koji Fukada erstmals im Wettbewerb von Cannes vertreten ist.

Since he took over the most prominent parallel section of the Cannes Film Festival three years ago, the Quinzaine des cinéastes, formerly known as Quinzaine des réalisateurs, has both sharpened its profile as aplatform for cinematic discoveries and its status as a forum for prominent artists beyond the mainstream. Under the artistic direction of Julien Rejl, the Directors' Fortnight claims to strive to increase diversity and champion singular artistic voices, despite the omnipresent pressure of commercialization and uniformity. Before the opening ceremony initiates this year's edition, Julien Rejl sat down with Lidanoir to talk about Cannes' conflicting impulses of artistic equality and economic elitism, the dynamic between the festival's different sections, and what makes this year's program unique.

It has been two decades since his charming feature debut Waking Ned Devine became an international surprise success. Since then, Kirk Jones has only directed a handful of films, the last one about ten years ago. But I Swear was worth the wait. With empathy and eccentric humor, the biopic of Scottish Tourette activist John Davidson shows his difficult youth with the illness. Back in the '80s where the story is set, Tourette's was little known and even less understood. That this has changed is also thanks to Davidson, with whom the director worked closely. When presenting his film in Berlin, Jones found time for an interview with Lidanoir about taking financial risks to realize his project, helping to create Robert Aramayo's BAFTA-winning

Already his fictional feature debut Suicide Room earned him a name with audiences and critics. His daring drama Corpus Christi premiered at the Berlinale and received an Oscar nomination for best foreign film. In his first English-language feature, Jan Komasa once again tests audiences' moral boundaries with a provocative premise that blends psycho thriller with social satire and dark humor. Good Boy has a young delinquent kidnapped by an afluent family whose patriarch wants to condition him into becoming their perfect son. In an interview with Lidanoir, the Polish director discusses the sinister comedy‘s themes of class and violent rehabilitation, taking the audience out of their comfort zone, and Stephen Graham's reaction to his role.

War, patriarchal structures, and the absence of an established local film industry couldn’t hold Suzannah Mirghani back from realizing her first feature film which is a special kind of debut: the first fiction feature from Sudan directed by a woman and only the second Sudanese feature production to screen at the Venice Film Festival. From there Cotton Queen went on a prestigious festival journey, earning prizes at Thessaloniki, Geneva, Doha, and Luxor. The nuanced story of a Sudanese teenage girl’s emancipation against the backdrop of her village’s complicated past and uncertain future is now in German cinemas. During its screening at the Arabic Film Festival Berlin, the Sudanese-Russian filmmaker spoke with Lidanoir about the Sudanese war’s impact on the production, overcoming moral skepticism about young women acting, and the return of colonialist capitalism in a globalized world.