Schwierige weibliche Charaktere faszinieren sie, sagt Nina Knag. Die norwegische Regisseurin übernimmt in ihrem ambivalenten Spielfilm-Debüt, das im Wettbewerb von Karlovy Vary seine Premiere feiert, die Perspektive einer solchen Figure. Don't Call Me Mama beobachtet die Affäre einer privilegierten älteren Bürgermeister-Gattin mit einem geflüchteten syrischen Teenager. Als die Gefühle der Protagonistin für den knapp volljährigen Amir (Tarek Zayat) abkühlen, zeigt sich das ungleiche Machtverhältnis zwischen beiden. Pia Tjelta wurde für ihre Verkörperung der problematischen Figur in Karlovy Vary als Beste Darstellerin ausgezeichnet. Vor Ort auf dem Festival nahm sich Nina Knag Zeit für ein Gesprch mit Lidanoir über brüchige Moral, die reale Inspiration ihres Films und dessen politische Untertöne.

Die flüchtigen Momente, die im Alltag vorbei rauschen, sind die Essenz João Rosas (Maria do Mar) filmischen Schaffens. In seinem Spielfilm-Debüt begleitet der portugiesische Regisseur den jungen Protagonisten von dreien seiner Kurzfilme nun ins Erwachsenenleben. Der verträumte Erzählton, die malerische Stadtkulisse Lissabons und sein charakteristischer Stil poetischen Realismus prägen die Collage melancholisch-süßer Vignetten um die Suche nach Liebe, einer Lebensrichtung und Sinn. In Karlovy Vary, wo The Luminous Life prompt in den Wettbewerb gelangte, sprach der Regisseur mit Lidanoir über das gesellschaftliche Milieu seiner Geschichte, Liebe und Romantik als deren treibende Kraft und warum er "einen leuchtenden Film für düstere Zeiten" schaffen wollte.

Ihre eigenen Erinnerungen und die gewaltsam verdrängte Geschichte Palästinas prägen Cherien Dabis’ filmischen Schaffen, in de ihr jüngstes Werk auch ihr persönlichstes darstellt. All That’s Left of You entfaltet sich von der Nakba 1948 über die Intifada bis in eine Gegenwart unter Besatzung als mehrstimmiges Epos dreier Generationen einer palästinischen Familie. In jener übernahm die Regisseurin, Drehbuchautorin und Produzentin selbst die Rolle der Erzählerin, deren Bericht die Zeitebenen verbindet. In Karlovy Vary, wo das in Sundance uraufgeführte Drama seine Europa-Premiere feiert, sprach Cherien Dabis mit Lidanoir über die Gefahren und logistischen Herausforderungen des Drehs, die Zusammenarbeit mit drei Mitgliedern des Bakri-Schauspielklans (Mohammad, Saleh und Adam) und Erinnerung als Form des Widerstands.

Provokante politische Positionen, ob unterschwellig oder unmittelbar, durchziehen Michel Francos (Memory) filmisches Werk. Das gilt auch für seinen jüngstes Werk. Dreams zeigt die angespannte Beziehung einer wohlhabenden weißen US-Amerikanerin und eines jungen mexikanischen Ballett-Tänzers ohne Aufenthaltspapiere. Nach seiner Premiere im Wettbewerb der Berlinale läuft das brutale Beziehungsdrama um Machtgefälle, moralische Fallstricke und die Grenzen der Liebe in Karlovy Vary. In dessen Trouble fand der mexikanische Regisseur Zeit für ein Gespräch mit Lidanoir über die beklemmende Aktualität seines Films, die erneute Zusammenarbeit mit Hauptdarstellerin Jessica Chastain und seine Vorliebe für ambivalente Charaktere.

Figuren, die von der Gesellschaft übersehen werden, und die Menschen gleichen, die er selbst kennt: Diese Charaktere beschäftigen Paul Andrew Williams (Bull), der zwei von ihnen auch in Dragonfly. Es ist die leise Geschichte zweier einsamer Nachbarinnen, dargestellt von Brenda Blethyn und Andrea Riseborough, zwischen denen trotz ihrer äußerlichen und sozialen Unterschiede eine Freundschaft wächst. Doch Unverständnis und Vorurteile zerstören das fragile Band und die Folgen sind verheerend. Nach der Uraufführung in Tribeca läuft das hochgelobte Drama in den Special Screenings von Karlovy Vary. Dort unterhielten sich der britische Regisseur und Lidanoir über die Entstehung des Films, die Einschrnkungen von Genre-Definitionen sowie die Zusammenarbeit mit den Hauptdarstellerinnen und Jason Watkins, der beim Interview mit dabei war - und auch zu Wort kommt!

Am letzten Tag der 59. Ausgabe des Karlovy Vary International Film Festivals blicken Patrick und Lida für euch auf neun Tage voller Kino, Film-Talent und Festival-Trouble zurück. Wir diskutieren Highlights, Lowlights und versteckte cineastische Schätze des Festivals, inklusive eines Einblicks in die Herausforderungen der Juries.

Viel Spaß beim Hören!

Mit seinem preisgekrönten Animationsfilm Archipelago verband Félix Dufour-Laperrière vor vier Jahren Fakt und Fiktion zu einem lyrischen dokumentarischen Essay. Dessen dichte Atmosphäre und expressive Farbwelten zeichnen auch seinen zweiten animierter Langfilm aus. Death Does Not Exist nimmt ein blutiges Attentat zum Ausgangspunkt für eine existenzialistische Seelenreise. Der surreale Animationsfilm feiert seine Premiere in der Director's Fortnight in Cannes. Vor Ort sprach der kanadische Regisseur mit Lidanoir über die zeitpolitische Inspiration und künstlerische Kreation seines Werks.

Drei Jahre nach ihrer fulminanten Hauptrolle in dem Historiendrama Corsage präsentiert Vicky Krieps erneut einen Film in der Festival-Sektion Un Certain Regard in Cannes. In Anna Cazenave Cambets sozialkritischem Familiendrama Love Me Tender verkörpert die luxembourgisch-deutsche Darstellerin eine queere Mutter, die in einer vorurteilsbehafteten Gesellschaft um den Kontakt zu ihrem Kind kämpft. Inmitten des Festival-Troubles fand Krieps Zeit für ein Gespräch über ihre persönliche Beziehung zu der Rolle, wachsende Diskriminierung und die ambivalente Festival-Atmosphäre.

Im Sundance Hit Lurker konnte Théodore Pellerin sein herausragendes schauspielerisches Talent erstmals in einer Hauptrolle zeigen. Jetzt verkörpert er in Pauline Loquès melancholischem Charakterporträt Nino den jungen Titelcharakter, der permanent im Fokus der Kamera steht. Zur Premiere im Rahmen der Semaine de la Critique kam der kanadische Schauspieler nach Cannes und fand im Festival-Trouble noch Zeit für ein paar Interviews. Mit Lidanoir sprach er über die herausfordernde Rolle und seine Gedanken zu den tiefgreifenden Themen. Viel Spaß beim Hören!

Auch dieses Jahr sind wir wieder bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes unterwegs und liefern euch - natürlich wie gewohnt - auch neben den reichlichen Kritiken einen direkten Einblick in das Festival vor Ort. Lida, Patrick, Jakob berichten dabei über ihre Filme die sie gesichtet haben, worauf ihr euch freuen könnt und was ihr vermutlich meiden solltet.

Ein Bericht über das Cannes Filmfestival 2025 und zwar hautnah vor Ort. In der finalen Episode aus Cannes sprechen Lida, Jakob und Patrick über Jafar Panahis A Simple Accident, Kleber Mendonca Filhos The Secret Agent und Jeune Meres von den Dardennes.

Viel Spaß!